Papillon Cultural: maio 2013

Folk - Cravo & Canela

Muita paz e amor.

O estilo Folk encanta as meninas de espírito livre, mas não só elas. Peles e pelos, xadrez, animal print, tapeçaria e bordados vão esquentar o inverno de todo mundo.

Folk significa folclore, ou mistura de povos, e é por isso que ele se inspira em várias referências como: hippies, o próprio western e o estilo indiano.

Gostou? A nova coleção da Cravo & Canela tá cheia dessas e de muitas outras inspirações.
Fique ligada

A Cravo & Canela tem um estilo único de ser seus sapatos a cada coleção surpreende e inova , as cores , os modelos , o conforto e qualidade garantem um produto final cheio de estilo.

Você encontra a coleção de inverno da Cravo & Canela no próprio site da loja:

http://www.cravocanela.com.br/

no facebook : http://www.facebook.com/cravocanelaoficial

Blue Foundation

Blue Foundation é um grupo de música eletrônica dinamarquesa que começou em 2000, com base em Tobias Wilner (aka. Bichi)’s cooperando com vários artistas e músicos. Seu trabalho com Kirstine Stubbe Teglbjærg, Rande Bo e Martingell Scott (aka. MC Jabber) tem sido característica do som Fundação Blue.

Blue Foundation lançou seu primeiro 7 “via MoshiMoshi (Hot Chip, Bloc Party etc) e seu primeiro auto-intitulado álbum foi libertado pouco tempo depois. Blue Foundation veio com o lançamento de seu segundo álbum “Sweep of Days”. O álbum apresenta hits de rádio, incluindo “Save This Town”. O álbum também deu vida a faixas como “Sweep” que mais tarde apareceu em “Miami Vice - O Filme” Michael Mann e deu ao Blue Foundation uma base de fãs internacionais. Mais tarde “Sweep” foi remixada por Mikkel metal e 16 Bit Lolitas e fez seu caminho para a pista de dança e clubland apoiado por DJs como Hernan Cattaneo, Nick Warren, Sasha e muitos outros ao redor do globo. O Blue Foundation fez várias turnês na Escandinávia promovendo “Varrer dos Dias”, mas também tocou na Alemanha, Inglaterra e até mesmo Ilha Faroe.

Sua música pode ser descrita como uma mistura de pop, sonhadora e melódico influenciado por indietronica e shoegaze. Tobias Wilner chama de “música popular moderna para as pessoas”.

Você pode encontrar o belo som e cinema da Fundação Azul em blockbusters importantes, como “Twilight” e “Miami Vice”. Sua música também apareceu na série de televisão “The OC”. Blue Foundation lançou seu terceiro álbum “Life Of A Ghost” na Escandinávia em 2007.

Blue Foundation terminou as novas gravações de um EP em 2008. Uma das músicas possui um dueto entre Kirstine e Mark Kozelek (Red House Painters, Sun Kil Moon). O EP foi lançado mundialmente em 2009.

A banda é constituída de:
Bichi aka. Tobias Wilner: vocal, produtor, programação guitarra,

Kirstine Stubbe aka. Stern: vocal e guitarra,

Scott Martingell aka. MC Jabber: palavra, vocal falado

Tatsuki Oshima: manipulação de gira-discos

Bo Rande: o produtor

:::: Live Crew::::

Anders Wallin: baixo

Lasse Herbst: drum

Sóley

Existem dias em que acordamos com uma nostalgia profunda de existência que tanto pode nos trazer alegria quanto tristeza e são justamente nesses dias que recorro à leveza e doçura das músicas dessa cantora que é simplesmente tudo que preciso para me trazer um frescor de animo aos dias melancólicos : Sóley

Sóley Stefánsdóttir, natural de Reykjavík, estudante de composição musical e membro do coletivo indie islandês Seabear.

No entanto, Sóley tem também uma carreira a solo e, em março de 2010, lançou o EP de estreia Theater Island.

O EP tem seis canções, todas elas tendo como ponto de partida o piano tocado pela própria Sóley e a sua voz inquietante, mas doce e melancólica.

A própria cantora e compositora confessa: I love singing at the piano, by my own account, all day long .

Em Theater Island podemos ouvir, além desse piano, guitarras, sons sintetizados e ruídos variados.

O EP abre com Duttla , uma canção bastante estranha e melancólica, seguida da inquietante e robusta Kill the Clown . A partir daqui as músicas assumem um caráter mais pop e acústico; Assim Theater Island , que dá nome ao EP, Blue Leaves e Read Your Book são baladas pop com uma forte componente folk.

No fim, We Will Put Her In Two Graves é uma música absolutamente desarmante, não só pela sua simplicidade mas, acima de tudo, pela sua profunda nostalgia.

Fio 80 - Peça coringa no inverno

Com a chegada do inverno os Looks vão ficando mais estilosos e elegantes e uma peça fundamental para a estação é a meia calça fio 80 ou qualquer outra que seja tão espessa quanto.

Existem vários modelos (rendadas, xadrezes, florais, coloridas, arrastões estruturados e estampas), cores e estilos e podem ser usadas de diversas formas : vestido, saia, shorts, tudo vale sem é claro se esquecer do bom senso .

Para aquelas que tem pernas grossas e estão um acima do peso é melhor evitar meias com detalhes, renda, mesclas, desenhos geométricos e cores claras as do estilo “risca de giz”, alongam as pernas.

Pra quem está com tudo em cima a dica é abusar do xadrez, detalhes, estampas e texturas, sem medo.

A marca Trifil está comemorando 50 anos e lançou esse ano uma campanha embalada pelo sucesso “Agora Só Falta Você”, de Rita Lee.

A música ganhou um novo arranjo e as fotos foram assinadas pelo fotógrafo J.R.Duran seguindo um conceito descontraído e casual.

A propaganda traz de forma contagiante a mensagem de que todas as mulheres podem se reinventar diariamente através de escolhas simples como a de uma meia calça.

LOVE - Escultura Robert Indiana

E quem é que nunca viu em algum lugar desse mundo a imagem 2D do Love ???

6th Avenue com a 55th Street em Manhattan, NY.

Pois bem ela foi um dos símbolos do movimento Pop Art criada pelo artista plástico Robert Indiana em 1964 inicialmente como um cartão de natal do Museu de Arte Moderna de Nova York (Museum of Modern Art – MoMA), com uma proposta de símbolo de paz para os americanos, em uma época em que os Estados Unidos estavam envolvidos com a Guerra do Vietnã.

Robert Indiana

O artista plástico Robert Clark, nasceu em Indiana em 1928, mas adotou como “nome artístico” o nome Robert Indiana em homenagem a sua cidade natal. Artista referência da arte pop norte-americana das décadas de 60 e 70, usa elementos da linguagem como matéria-prima, sejam letras, números ou palavras. O cartão LOVE é provavelmente a imagem pop artística mais distribuída pelo mundo, foram confeccionados 300.000 unidades. Suas criações já desfilaram de estampas de grifes famosas a capas de discos e livros.

Cartão Postal que originou a escultura

“Algumas pessoas gostam de pintar árvores. Eu gosto de pintar o amor. Acho que é mais significativo do que pintar árvores”(Citação de Robert Indiana sobre sua obra)

Caíndo no gosto popular ela logo foi transformada em escultura tendo sua primeira exposição em 1970 na cidade de Nova York, medindo 3.65 metros de altura está localizada na esquina da 6th Avenue com a 55th Street em Manhattan, NY e é hoje um dos pontos turísticos mais visitados e fotografados da cidade.

LOVE foi recriada inúmeras vezes ganhando diferentes cores e formas que estão expostas pelo mundo todo além de algumas versões traduzidas.

Versão da Escultura Love em Israel

Love em Bilbao

Versão da Escultura Love em Milão

Love Lisboa

Love Cingapura


Escultura Love Filadélfia Locais pelo mundo onde você poderá encontrar as esculturas Love Sexta avenida de Nova York. Biblioteca E. W. Fairchild-Martindale, campus Asa Packer na Lehigh University. Campus do Pratt Institute campus em Brooklyn, Nova York. Indianapolis Museum of Art, Indianopolis, Indiana. Centro cívico de Scottsdale, Arizona. Museu de arte de Nova Orleans. Campus de Middlebury College, Vermont. Universidade da Pensilvania, Filadelfia. City Park em Nova Orleans, Louisiana. Wichita State University em Wichita, Kansas. Praça do Sagrado Coração em Bilbao, Pais Basco, Espanha. Taipei 101 em Taipei, Taiwan. Museu de Israel em Jerusalém com a palavra ahava, (amor em hebreu) West Georgia Street em Vancouver, Canada. Orchard Road em Singapura. Distrito Shinjuku em Tokio, Japao.

Se você também gosta do Pop Art e quer ter uma versão da LOVE em sua casa pela internet existem várias versões da escultura para decoração:

http://esculturasdeparede.com.br

http://www.laris.com.br

http://www.listaperfeita.com.br

http://akp.mercadoshops.com.br

O retorno das Polaroides

A Câmera instantânea é um tipo de câmera fotográfica que revela instantâneamente a imagem.

A mais conhecida é a Câmera Polaroid que tornou-se mundialmente conhecida em 1948, com o lançamento do primeiro modelo Polaroid.

As primeiras máquinas reproduziam a imagem em um minuto, tempo que foi reduzido posteriormente para 10 segundos.

Já em 1963 a Polaroid lançou nos EUA a câmera Polaroid XS-70 que revelava a imagem colorida em segundos.

Ela virou uma febre entre todos do cenário cultural, sendo usada por Ansel Adams – que foi consultor da Polaroid – e artistas como Andy Warhol.

Apesar de todo o encanto que ela causava, a marca anunciou no dia 9 de fevereiro de 2008, o fim da produção da fotografia instantânea devido à forte concorrência da fotografia digital e sua licença foi comprada em maio de 2009 por US$ 87,6 milhões.

Em 2010 a Polaroid firmou parceria com Lady Gaga, que tornou-se a designer dos novos modelos : a linha Grey Label

Atualmente é possível encontrar no mercado vários modelos dessas charmosas máquinas a venda, tanto da própria Polaroid quanto de outras marcas. Algumas se tornaram tão mini que chegam a ser do tamanho de um cartão de crédito.